Sex Pistols fue una emblemática e influyente banda de punk rock activa durante la primera ola del punk británica. Durante su fugaz existencia, desde 1975 hasta 1979 en la que emitieron tan solo cuatro sencillos y un álbum, se convirtió en la espina dorsal del género en Inglaterra y su simple existencia motivó la formación de cientos de otros grupos. Los Pistols son acreditados frecuentemente como los iniciadores del movimiento punk en el Reino Unido y los creadores de la primera brecha generacional en el rock and roll. La banda estuvo formada por John Lydon (Johnny Rotten) en voz, Steve Jones en guitarra, Paul Cook en batería y Glen Matlock en bajo (luego reemplazado por Sid Vicious).

El Inicio

El núcleo inicial de los Sex Pistols surgió a partir de la banda The Strands, formada en 1972 con Steve Jones como vocalista, Paul Cook en batería y Wally Nightingale en guitarra. Durante 1973, los tres solían pasar mucho tiempo en el Kings Road, en la zona de Chelsea, Londres. Durante esos años, el trío solía actuar con diversos nombres y tocar un rock elemental muy influenciado por los New York Dolls. Poco después, Steve y Paul acudieron a McLaren para que les recomendase un bajista, ante lo cual Malcolm no dudó en presentarles a su empleado Glenn Matlock. Al poco tiempo, estaban practicando Steve, Paul, Wally y Glenn.

En 1975, McLaren abandonó Inglaterra y viajó a los Estados Unidos donde hizo el trabajo de representante de los New York Dolls durante dos semanas antes de que estos se separasen. Durante su estancia en el país vio a The Ramones en vivo pero lo que más lo impactó fue Richard Hell (en ese momento bajista y vocalista de Television), por su ropa destrozada y pelo corto y revuelto. McLaren encontró en su imagen caótica y desaliñada exactamente algo que había estado buscando y le sugirió a Richard que viajara con él de vuelta a Inglaterra para formar una banda allí, pero él no aceptó su oferta. Al separase los New York Dolls, Malcom volvió a repetir una oferta similar, esta vez al guitarrista Sylvain Sylvain. Básicamente en la conversación le dijo que “conocía a unos chicos que rondaban por su tienda y estarían muy interesados en formar una banda con él”. Una vez más, su oferta fue rechazada. McLaren volvió entonces a Inglaterra. A su vuelta les aseguró a Paul, Steve y Glenn que sería su representante si se deshacían de una vez por todas de Wally, y así lo hicieron. El grupo cambió entonces su nombre a The Swankers.

La llegada de Rotten

John Lydon, que luego sería conocido como Johnny Rotten, solía rondar por Kings Road con su amigo Sid Vicious, usando el pelo teñido de verde y una remera de Pink Floyd sobre la cual había escrito las palabras “I Hate” (en español “yo odio”). Creyendo que su imagen y su actitud eran las indicadas para la banda, McLaren, Jones y Cook se acercaron a Johnny y le ofrecieron ser el vocalista de su nuevo grupo. Más tarde regresaron a la tienda SEX y le pidieron que cantara junto al jukebox y Johnny cantó la canción “I’m Eighteen” de Alice Cooper con el estilo arrogante y psicótico que siempre lo caracterizó. Poco después, la banda cambió su nombre a Sex Pistols y comenzaron a buscar a otro guitarrista para que se sumase a Steve.

EMI y Polémica

La fama de los Sex Pistols aumentó el 4 de Junio de 1976. En un show mítico ante 42 personas en el Lesser Free Trade Hall en Manchester (Inglaterra) se encontraban entre el público futuros miembros de Buzzcocks, Anthony H. Wilson (fundador de Factory Records, primer sello rave), Bernard Sumner, Ian Curtis y Peter Hook (formarían Joy Division), Adam Ant, Morrissey (formaría The Smiths), y Mick Hucknall (formaría Simply Red).

En octubre de ese año, la editora EMI les contrató por 40.000 libras, la cifra más alta pagada hasta entonces a un grupo desconocido. El primer sencillo del grupo, “Anarchy In The UK”, entró en las listas de éxitos, pero el grupo fue expulsado del sello por la polémica creada tras haber hecho declaraciones provocativas en lenguaje obsceno durante el programa de televisión de Bill Grundy, lo que finalmente aumentaría su fama por el exceso de atención de los periódicos en una sociedad fácil de ofender.

A&M y God Save The Queen

Con un pago de 50.000 libras el grupo fichó por A&M Records; firmaron el contrato en un tenderete instalado frente al Buckingham Palace, ya que su nuevo tema se llamaba “God Save The Queen”. Ante las protestas, puesto que la canción injuriaba a la monarquía británica, fueron despedidos e indemnizados otra vez.

Un dato curioso es que ese año el puesto número 1 del ranking quedaría vacío, ya que ninguna radio quería pasar el tema por miedo a las protestas de la gente. Además el disco no podía ser editado por boicot y protestas de los fabricantes de discos que se negaban a tomar parte en “semejante signo de decadencia de la sociedad”.

La llegada de Sid Vicious

Glen Matlock fue echado de los Sex Pistols debido a un “problema de actitud” y sustituido por Sid Vicious, antiguo amigo de Johnny Rotten, fan de la banda y, con anterioridad, baterista de Siouxsie & Te Banshees y The Flowers O Romance.

Virgin Records y la Censura

Ya era 1977 y la Virgin Records los contrató para lanzar definitivamente “God Save The Queen”. Durante los siguientes meses el grupo fue noticia por sus constantes altercados. “Pretty Vacant”, el tercer sencillo, fue número seis en las listas.

El Anarchy Tour fue programado con la participación de The Damned, The Clash y The Heartbreakers (con Johnny Thunders, ex-New York Dolls). Debido a las censuras y al miedo a la represión, casi todos los clubes les prohibieron tocar, realizándose aproximadamente 3 fechas de las 30 programadas originalmente.

Durante su primera gira europea, los Sex Pistols tuvieron que cambiarse el nombre a menudo para evitar la violencia que se producía a su paso (escogieron como nombre The SPOTS, acrónimo de Sex Pistols On Tour Secretly). Otra gran fuente de polemica fue que al encontrarse con la prohibición de tocar en suelo británico decidieran tocar en agua. El hecho fatídico fue programado en la semana del Jubilee de la Reina, y los Pistols alquilaron un bote y tocaron en vivo siguiendo la fiesta por el río Támesis.

Never Mind The Bollocks

A finales de 1977 apareció “Holidays In The Sun”, que llegó al número ocho, y el decisivo LP Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols. A pesar de que Sid Vicious llegó a tocar en el disco, posteriores regrabaciones por Steve Jones hacen imposible distinguir lo que sea que haya tocado Sid. El disco fue censurado y las autoridades obligaron a tachar la palabra “bollocks” de la portada. Acciones legales fueron emprendidas en contra de los Sex Pistols por el uso ofensivo de esta palabra pero los Pistols salieron victoriosos. A pesar de todo, alcanzó el número dos de las listas.

La Gira por Estados Unidos y la Separación

A continuación iniciaron una gira por Estados Unidos, aunque nunca tocaron en el CBGB y se especializaron más bien en clubes de gente que pudiera verse mas ofendida por su contenido. Esta gira desembocó en la separación del grupo en una ultima fecha en San Francisco, California. Johnny Rotten termino el show diciéndole al publico “Ever get the feeling you’ve been cheated?” (“¿Alguna vez se han sentido engañados?”).

Johnny Rotten se fue del grupo y más tarde sería visto en el CBGB con una camiseta que ellos vendían en la que se leía “Yo sobreviví al Tour de los Sex Pistols” bajo lo cual había escrito, con rotulador, “Pero el grupo no”.

McLaren decidió que no necesitaba a Rotten para seguir con el grupo y posteriormente se editaron No One Is Iinnocent/Mi Way (1978), Something Else/Friggin In The Riggin, Silly Thing/Who Killed Bambi, C’mon Everybody, The Great Rock And Roll Swindle/Rock Around The Clock (1979) y (I’m Not Your) Stepping Stone (1980), así como el doble álbum The Great Rock And Roll Swindle, que corresponde a la banda sonora de la película del mismo título que se rodó sobre ellos. Se sucedieron álbumes de recopilación como Some Product (1979), Flogging A Dead Horse (1979) y The Great Rock And Roll Swindle, más un LP con el trabajo individual de Sid Vicious.

Después de los Sex Pistols

Tras la disolución, Johnny Rotten formó el grupo Public Image Limited y Sid Vicious se fue a New York donde intento hacer una carrera solista aunque llevó una vida demasiado caótica, entre el uso de drogas y el descontrol emocional. En octubre de 1978, su novia Nancy Spungen fue hallada muerta en el Hotel Chelsea y Sid fue detenido, acusado del crimen. Murió mientras se hallaba en libertad condicional y provisional a causa de una sobredosis de heroína el 2 de febrero de 1979.

El Regreso

En 1996, en pleno resurgimiento comercial del punk con grupos como The Offspring y Green Day, los Sex Pistols se volvían a reunir para realizar una gira y posterior disco, con el bajista y compositor original de la banda Glen Matlock. La gira, bautizada como Filthy Lucre Live (Gira por el lucro indecente), buscaba sólo sacar dinero: «si inventamos esto hace casi veinte años y ahora hay tantas bandas ganando dinero a costa de nosotros, lo mínimo es que pasemos la gorra».

Vease Fanarock

The Ramones fue una influyente banda de punk rock formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974. En 2002 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock ‘N Roll.

Pioneros del naciente punk rock, cimentaron las bases del estilo con composiciones simples, minimalistas y repetitivas, contrarias a la pomposidad del rock progresivo de los años 1970. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo.

1974-1979

Ramones tuvo sus inicios en Forest Hills en el año 1974. Estaba originalmente formada por John Cummings (Johnny Ramone) en guitarra, Jeffry Hyman (Joey Ramone) en batería, Douglas Glenn Colvin (Dee Dee Ramone) en bajo y eventualmente voz y algún vocalista ocasional. El grupo comenzó a ensayar con esa formación temas rápidos y cortos en un garaje hasta que, con el tiempo, la formación fue reconstituida ya que Dee Dee se sentía incómodo tocando y cantando al mismo tiempo. La nueva formación fue con Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo, Joey en voz y Thomas Erdélyi (Tommy Ramone), que hasta ese entonces había sido el mánager de la banda, en batería. La música de Ramones se caracterizó por su rapidez tempística y simplicidad instrumental, factores que serían característicos en la escena punk neoyorquina.

Músicalmente, los Ramones mezclaban diferentes corrientes. Por un lado, utilizaban bases del power-pop y, por el otro, se apoyaban en el glitter rock y la música surf. De ahí nace el típico sonido Ramones. Las letras de sus composiciones trataban temas triviales de la vida sugiriendo soluciones simples a determinadas frustraciones.

Con el sonido redondeado, los temas listos y las gastadas camperas de cuero que fueron a lo largo del tiempo su marca estética, la banda tocó por primera vez en el CBGB de Nueva York, lugar que por entonces era el sitio de reunión del naciente movimiento punk. Entre el 2 y el 19 de febrero de 1976, grabaron de su primer álbum, al que llamaron simplemente Ramones. La encargada de grabarlo fue Sire Records, una pequeña discográfica desconocida hasta el momento. Cuando el disco salió a la venta, se los acusó de ser una ofensa nacional por sus letras, su fachada y la velocidad con la que tocaban.

Aún en 1976, un empresario inglés contrató a los Ramones y los llevó a su país para tocar en el Roundhouse de Londres. A lo largo de las tres funciones que ofrecieron un público ávido de música diferente al popular rock progresivo de la época los ovacionó.

En 1977 fue emitido el segundo trabajo musical del grupo, Leave Home, y un año después, llenaron el popular Palladium de su ciudad de origen. Más tarde ese mismo año, Ramones lanzó Rocket To Russia y emprendió una gira junto a Iggy Pop, ex líder de The Stooges y uno de los ídolos de los integrantes. En 1978, Tommy dejó la posición de baterista para dedicarse únicamente a la producción del grupo. A partir de la deserción de Tommy, Johnny tomó un rol más participativo en la composición y los conflictos entre él y Joey comenzaron a aparecer. Por su parte, Joey enfatizaba en la necesidad de emitir un álbum que sea exitoso y popular, mientras que Johnny no consideraba prioritaria la popularidad del grupo. El resultado fue la diversidad estilística entre el pop y el punk rock clásico (como en “I Wanna Be Sedated”) de Road To Ruin, editado en 1978.

1980-1989

En 1980 fue lanzado al mercado End Of The Century. Un año más tarde, Ramones grabó Pleasant Dreams. La crítica musical coincidió en general respecto al cambio del estilo ramonero a uno claramente más ligado al pop. Aun así, en su mayoría los fanáticos de la banda dieron el visto bueno a Pleasant Dreams y convirtieron en hits los temas “She’s A Sensation” y “Don’t Go”.

El grupo no volvió a grabar hasta 1983, cuando fue emitido Subterranean Jungle, un álbum que trajo aparejado distintas polémicas entre sus seguidores y peleas internas entre Dee Dee, Joey y Johnny. Al mismo tiempo, Marky Ramone dejó la banda por problemas de alcoholismo durante la grabación del disco por lo cual Billy Rogers debió tocar la batería en algunos temas.

Poco después ese año, Johnny debió ser operado y estuvo a punto de morir a causa de una pelea. Como consecuencia de las salidas de Marky y Johnny (aunque éste último temporalmente), la continuidad de Ramones tambaleó. Sin embargo, el lugar de la batería fue ocupado por Richard Reinhardt (Richie Ramone) y dos años más tarde, con Johnny Ramone finalmente recuperado, salió a la venta Too Tough To Die. De este disco también salió su primer número uno en un ranking, “Howling At The Moon”.

En el año 1986 los Ramones lanzaron su noveno álbum de estudio, Animal Boy, un disco endurecido y con sonido más heavy. En ese mismo año, el grupo lanzó Halfway To Sanity donde Deborah Harry, cantante de Blondie, prestó su colaboración.

En 1989 la banda editó Brain Drain donde lograron un sonido más prolijo y cuidado. El álbum fue el primero de Ramones con Chrysalis Records y, además, fue el último con Richie en la batería, ya que Marky regresó recuperado de sus problemas con el alcohol, y de Dee Dee como bajista, ya que decidió emprender una carrera solista como rapero donde no tuvo mucho éxito. Christopher John Ward (C.J. Ramone), un fanático de la banda de 23 años, ingresó como su reemplazante brindándole al grupo un aire de renovación. C.J. fue rechazado en un principio, dado que Dee Dee era muy popular entre los fanáticos pero, con el tiempo, el bajista se ganó la aprobación del público.

1990-1996

En enero de 1990 Joey Ramone sufrió un accidente durante una presentación en el Ritz de Nueva York en el cual sufrió una rotura de ligamentos cruzados en su pierna que le obligó a mantener seis semanas de reposo. Ese año, Sire records lanzó All The Stuff (And More), un álbum doble donde se incluyeron versiones reeditadas de sus dos primeros discos y otros demos y temas inéditos.

En 1992 la banda grabó Mondo Bizarro, contó nuevamente con la participación de Dee Dee Ramone en la composición.. El próximo disco del grupo fue Acid Eaters, un álbum de covers de temas de los años 1960 grabado en tan solo una semana. Recién en 1995, dos años después de Acid Eaters, el grupo grabó el que sería su último álbum de estudio, ¡Adiós Amigos!, donde Daniel Rey y Dee Dee Ramone colaboraron activamente en la composición.Su último recital fue el 6 de agosto de 1996, en The Palace, Los Angeles.

Vease Fanarock

Creedence Clearwater Revival, generalmente referenciado como CCR o simplemente Creedence, es el nombre de una agrupación de rock clásico fusionado con country de fines de los ‘60, liderada por John Fogerty, y los músicos Doug Clifford, Stu Cook y Tom Fogerty.

La Historia Oficial

El grupo comenzó como cualquier otra banda de pueblo. Buscando oportunidades recorrieron desde presentaciones en fiestas hasta llegar a ser en 1965 The Gooliwoogs una agrupación que tenía, por exigencia de su manager, un estilo muy Beatle tanto en su música como en su indumentaria.

En 1968 con la potencia en la voz y las letras de John Fogerty y la armoniosa rítmica de Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford, editaron los singles “Suzie Q” partes 1 y 2 y “I Put A Spell On You / Walk On The Water” que rompieron con todos los esquemas de la época así como el álbum que los contenía, Creedence Clearwater Revival el cual abarcaba diversos estilos. Desde la psicodelia (como en “Gloomy”) hasta el crudo blues (como en “Get Down Woman”).

En 1969 editan Bayou Country en el cual abunda un estilo que caracterizó a CCR: el Swamp Rock. Con temas como “Born On The Bayou” y “Keep Pn Choogling”. Sin dejar de mencionar a unas de las mejores letras de canción de todos los tiempos: “Proud Mary”. LP que se convertiría rápidamente en disco de platino. Ya a estas alturas, Creedence había destronado a The Beatles y a los Rolling Stones de los primeros puestos de los Rankings.

Ese mismo año editan Green River y Willy And The Poor Boys, en este último se notó gran crítica social, contrariedad al armamentismo nuclear y a las presiones político-militares.

En 1970 editan Cosmo’s Factory el cual se convierte en disco triple platino por haber vendido más de tres millones de copias. Hoy en día se obtiene esta distinción con solo vender cien mil. En 1971 editan Pendulum un álbum tal vez no muy comercial, pero es una verdadera pieza de colección para quienes conocen la banda.

Permanecieron juntos durante unos años, pero luego de los sencillos “Have You Ever Seen The Rain” y “Hey Tonight”, se corrieron rumores de la separación del grupo. En febrero de 1971 Tom Fogerty se separó del grupo y siguió como solista, la calidad de la banda comenzó a caer y en octubre de 1972 se disolvió oficialmente. Desde 1993 Creedence Clearwater Revival forma parte del Salón de la Fama del Rock ‘N Roll.

En 1972, ya sin Tom Fogerty, editan Mardi Gras un álbum muy bien producido pero sin mucho brillo por la presión ejercida por parte de la discográfica, la cual, según Stu Cook, les obligó a hacer composiciones individuales. Doug Clfford dijo “nos dijeron que si no lo hacíamos la banda se separaba. No nos dimos cuenta que esto pasaría de todas maneras y nos echarían la culpa a nosotros”.

En la actualidad Creedence Clearwater Revival es una de las bandas que más se escucha y que más hits tiene pese a su corta discografía (solo 65 canciones de las cuales hay 40 en las recopilaciones Chronicle y Chronicle II).

Vease Fanarock

Genesis es uno de los grupos de rock británicos más famosos. Creado a finales de los sesenta, ha mantenido una trayectoria triunfal hasta la década de los noventa. Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

Inicios: 1967–1969

Originarios de Inglaterra, los adolescentes Peter Gabriel, Mike Rutherford, Anthony Phillips, Tony Banks y Chris Stewart comenzaron su camino musical en la escuela secundaria Charterhouse Godalming, componiendo sencillos para el joven productor Jonathan King. Sus composiciones de ese breve período fueron lanzadas como su álbum debut From Genesis To Revelation en 1969. Sin embargo, King no les trae ningún beneficio, por lo cual deciden abandonarlo.

Más tarde conocen a otro productor, Tony Stratton Smith, con el que graban su segundo álbum, Trespass, con John Mayhew a la batería. Una vez terminado el disco, Anthony Phillips decide abandonar el grupo por miedo escénico, que le impedía cumplir con las obligaciones de músico en las giras que realizaban, con él se va John Mayhew.

Época Peter Gabriel: 1970–1975

Para sustituir a Anthony Phillips y John Mayhew ingresan el baterista Phil Collins y el guitarrista Steve Hackett, cuya presencia contribuye a definir el sonido característico del grupo, como se aprecia en el siguiente álbum, Nursery Cryme. Comienza así un período de extraordinaria creatividad en el que el aspecto genuinamente teatral de sus actuaciones en vivo (cambios de vestuario, maquillaje y la particular interpretación de Gabriel como vocalista y showman) cobra tanta importancia como el musical. Las composiciones tienen la complejidad de las de otras bandas de rock progresivo.

El siguiente disco de estudio, Foxtrot, confirma el estilo definido, con gran complejidad musical y literaria y cerrado seguramente por una de las mejores composiciones de la historia del rock sinfónico: “Supper’s Ready”.

El álbum siguiente, Selling England By The Pound, si bien siguió esta misma línea, demostró una madurez extraordinaria de la banda lo que hizo que sea considerado por muchos el disco más representativo del período de Peter Gabriel en Genesis. Incluye, anecdóticamente, un tema cantado por Phil Collins, “More Fool Me”.

El lanzamiento del ambicioso LP doble llamado The Lamb Lies Down On Broadway a finales de 1974 marcó la última participación de Peter Gabriel en el grupo. El disco es un álbum conceptual donde Gabriel relata extraordinariamente la historia de Rael en busca de su hermano. Salvando “The Carpet Crawlers”, no hay en él temas que hayan logrado gran relevancia comercial, en lo cual coincide con toda la etapa Peter Gabriel. No obstante, debe tenerse en cuenta que se trata de una obra bisagra para el rock mundial.

En Agosto de 1975, al terminar la gira de presentación de este disco, Gabriel anunciaría, por motivos personales, el abandono de la banda, cerrando la brillante etapa inicial, que nunca volvió en los años siguientes. Pueden considerarse de transición los dos discos siguientes, todavía con Steve Hackett en la formación.

Época Phil Collins: 1976–1996

Ante rumores de separación definitiva se realizaron audiciones para reemplazar al cantante, lo cual parecía una tarea destinada al fracaso. En los ensayos de los temas compuestos para el nuevo disco, ante la ausencia de vocalista, fue el segundo cantante de la anterior etapa, Phil Collins, quien ensayó las voces, convenciéndose el grupo de que podía ser una opción razonable, apoyado para el directo con su experiencia como actor teatral en sus años adolescentes. A pesar de todo, en la primera gira de 1976, se puede constatar cómo Hackett o Rutherford llevan la voz cantante en la conexión con el público, con un Collins aún no fogueado en las lides de ser frontman de una gran banda.

La banda regresó a los estudios como un cuarteto en Octubre de 1975 para comenzar su nuevo álbum. El resultado fue A Trick Of The Tail, que llegó a ser número tres en Inglaterra y número 31 en Norteamérica (el mejor puesto conseguido por un álbum de Genesis hasta entonces). El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, ex miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. Es el batería de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llega como batería para quedarse durante las dos siguientes décadas.

La partida de Hackett

En Septiembre de 1976, el grupo empezó a grabar Wind & Wuthering. El segundo disco sin Peter Gabriel salió a la venta en Estados Unidos a finales de ese año, y en la primera semana de 1977 en el Reino Unido. Durante la gira Steve Hackett anunció su partida del grupo, considerando que su peso específico como compositor en la banda no era el adecuado, aunque manteniendo una buena relación con los demás. Se contrató a un nuevo guitarrista, Daryl Stuermer, para proseguir las giras americanas y europeas, que realmente se ocupaba también del bajo en algunos temas, en los que el propio Rutherford tomaba el papel de guitarrista.

En cualquier caso y pese a la complicidad que a lo largo de los años han demostrado Banks, Collins y Rutherford con Stuermer y Thompson, para los discos de estudio el grupo quedó reducido a los tres miembros históricos oficiales. La partida del guitarrista de los solos extraordinarios produce un nuevo cambio en el sonido de la banda. La complejidad artística que había logrado su cumbre en 1973-74 desaparecería para siempre, dando inicio a una etapa caracterizada por canciones rítmicas, y no tanto por la elaboración musical y el vuelo interpretativo.

Cambio de Sonido

En 1978, un Genesis reducido a trío y definidamente pop lanzó And Then There Were Three, álbum con el que el grupo inicia una etapa mucho más comercial, obteniendo un relativo éxito en las radios con el tema “Follow You, Follow Me”. Aunque la banda todavía mantuvo algunas pocas características del rock progresivo en el contenido de este álbum, la accesibilidad de su propuesta musical iba en aumento. El siguiente disco en lanzarse, con importantes aportaciones de Phil Collins como compositor, será Duke, el cual se convirtió en su primer álbum número uno en Inglaterra mientras ascendía al puesto número 11 en Norteamérica, incluyendo el tema de Collins “Misunderstanding” y el gran éxito “Turn It On Again”, que no ha desaparecido de las emisoras comerciales de música en casi treinta años. En la década de los ochenta se editan Abacab, Genesis e Invisible Touch. De este último trabajo salen “Tonight, Tonight, Tonight”, “Invisible Touch”, “In Too Deep” y en particular el hit rockero “Land Of Confusion”. Simultáneamente se suceden los discos paralelos de todos los miembros de la banda. Collins, desde su otro grupo Brand X en los setenta, y tras su éxito con In The Air Tonight, va ganando peso como cantante en solitario en el panorama musical de los ochenta, al mismo tiempo que consolida su posición de igualdad compositiva en el grupo con Banks y Rutherford. Este último obtiene también algunos éxitos con su grupo Mike & The Mechanics, con Paul Carrack como voz, y Banks presenta varios discos, primero con bandas sonoras, luego con temas más pop.

El último disco de estudio de esta etapa fue We Can’t Dance (1991), que continúa la línea que el anterior con variados estilos característicos del grupo, aunque el peso de Collins es quizá mayor que en los anteriores, y la producción eleva (metafórica y físicamente) el volumen de la batería más de lo razonable. Este álbum debutó como número uno en Inglaterra y alcanzó el número cuatro en Norteamérica. “No Son Of Mine” y “Jesus He Knows Me” treparon con facilidad a los rankings mundiales, además de “Driving The Last Spike” y “Fading Lights”, que hace resurgir unas pocas connotaciones de la vieja línea sinfónica/progresiva del grupo, ahora definidamente pop. Este álbum es uno de los trabajos más vendidos de Genesis hasta la fecha.

Época Ray Wilson: 1997–1998

La exitosa carrera como solista de Phil Collins y su vida familiar lo llevó a abandonar el grupo en 1996. Sin embargo, la banda aún logra lanzar en 1997 el disco Calling All Stations con Ray Wilson como cantante principal. El disco se vendió bastante en Europa y el sencillo “Congo” alcanzó la posición 29; pero ni los críticos ni los fans se preocuparon por el disco en Estados Unidos, en donde se vendió poco y no tuvo éxito. La gira en EE.UU. fue cancelada por eso. Tras finalizar la gira europea, los dos miembros originales despiden a Wilson y deciden retirarse temporalmente.

Vease Fanarock

Deep Purple es una banda de hard rock británica, uno de los máximos exponentes del género junto a sus contemporáneos Led Zeppelin y Black Sabbath. Formada en 1968 y siendo una de las bandas mas representativas durante toda una década.

Los comienzos: Roundabout

La banda nace en el proyecto ideado por el cantante y ex-batería de la banda The Searchers Chris Curtis (1941 – 2005). En The Searchers se destaca como el principal compositor de la banda pero lo que dominaba la escena era hacer cover de temas clásicos, por este motivo gozan de cierta popularidad siendo en un corto período rivales directos de los The Beatles en Liverpool, tocando en “la Caverna”. En la mitad de 1966 Curtis junto a The Searchers emprende una extensa gira junto a The Rolling Stones por Filipinas, Hong Kong y Australia, sin embargo una serie de incidentes en el desarrollo del Tour lo convierten en una persona no fiable para la banda, situación que da el punto final a su permanencia en The Searchers, luego de su salida se dedica a componer para otros cantantes y es en ese período que conoce a Tony Edwards .

A principios de 1968, Curtis se radica en Londres arrendando un inmueble de baja renta junto a Jon Lord a quién había conocido en una fiesta de Vicki Wickham’s, junto a Lord comienza a proyectar el ensamblaje de su nueva banda la que llamaría Roundabout, cuyo nucleo principal serían él, Lord y algún bajista desconocido, los demás miembros podrían entrar o salir de la banda cuando fuera necesario. Lord también tenia dificultades en relacionarse con Curtis quién se hacía adicto al LSD, por esta situación Lord no se siente muy motivado a seguir en el proyecto priorizando presentaciones junto a su ex-banda The Flowerpot Men, sin embargo Tony Edwards encuentra en Lord una buena oportunidad para seguir con el proyecto original, además el tecladista tenía en mente un guitarrista para Roundabout, el nombre, Ritchie Blackmore a quién había conocido en Diciembre de 1967, Lord y Blackmore, junto a Boz Burrell (futuro bajista de “Bad Company”,), Chas Hodges en bajo y Ian Paice en batería, formaban la banda llamada Boz, la que duro solo un par de meses.

Curtis arregla una reunión entre el Manager y Blackmore. La reunión entre Edwards, Lord y Blackmore resulta un éxito pero por motivo de las erráticas decisiones y excentricidades ya no había cabida en la banda para Curtis, así el ideólogo de lo que se convertiría en unas de las bandas más famosas del Hard Rock británico quedaba fuera de su propio proyecto.

Deep Purple y el Mark I

Lord, Blackmore y Edwards siguen en la empresa de consolidar Roundabout y junto al bajista Nick Simper, quien ya venia sesionando junto Curtis y Lord en Roundabout, Rod Evans se convierte en el vocalista, junto a él lo acompaña el baterista Ian Paice, viejo conocido de Lord y Blackmore quien también se queda en la banda. Finalmente el grupo queda formado por Rod Evans en voz, Ritchie Blackmore en guitarra, Jon Lord en los teclados, Nick Simper en bajo y por último Ian Paice en batería. En abril, y después de firmar un contrato con Tetragrammation en EE.UU., Canadá y Japón, y con EMI para el resto del mundo, realizan un pequeña gira por los países escandinavos como Roundabout, de regreso la banda cambiaría de nombre al definitivo Deep Purple. Debutan con mucho éxito en Estados Unidos con su versión del tema “Hush”, la canción alcanza el 4to. lugar de los US chart, tema incluido en su primer disco The Shades Of Deep Purple, álbum que alcanza el puesto No. 25 de las listas americanas, embarcándose entre los meses de Octubre y Diciembre en su primera gira americana siendo teloneros de bandas de primer nivel, como Cream o Creedence Clearwater Revival. Sin embargo en casa pasan absolutamente desapercibidos.

A principios de 1969 vuelven al estudio para grabar su segundo álbum, The Book Of Taliesyn y en Noviembre la Banda edita su tercer álbum titulado simplemente Deep Purple. Sin embargo para esa fecha la banda ya había cambiado a dos de sus integrantes. La causa: tanto Blackmore, como Lord y Paice no estaban satisfechos con el desempeño de sus otros compañeros, por lo que deciden ir en la búsqueda principalmente de un nuevo vocalista. Sin perder tiempo Blackmore contacta con su amigo el baterista Mick Underwood solicitando su ayuda en esta tarea. Quien recomienda para la voz a Ian Gillan y al bajista Roger Glover.

Mk II: La Formación Clásica

Con la llegada de los dos nuevos componentes, la banda ya tenía todas las piezas necesarias para el cambio de sonido que necesitaba. Sin embargo, el primer disco de la nueva formación sería el proyecto para muchos más aventurero hecho hasta esa fecha, ideado por el tecladista Jon Lord, quién había escrito un concierto el cual unía la sutileza del sonido sinfónico clásico y la varguardia de la música pop.

Un mes antes, en Agosto de 1970 sale al mercado el primer disco Hard Rock de la banda titulado In Rock, fue el cambio definitivo del sonido de Deep Purple, pasando de ser una banda rock/pop con toques incluso progresivos, donde sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos, a ser uno de las formaciones de Hard Rock más sólidas del momento. En In Rock se encuentran canciones clave dentro de la historia de Deep Purple, como “Child In Time”, “Speed King” o el single “Black Night.

En Julio de 1971 Deep Purple se embarca en la gira norteamericana y europea y dos meses más tarde publica Fireball, alcanzando el Top 40 de los charts americanos y el No. 1 de las listas británicas, otorgando la solidez suficiente para que la banda creára en octubre de ese mismo año su propio sello discográfico llamado Purple Records.

El 3 de diciembre la banda se encuentra en Montreux, Suiza para comenzar con las sesiones de su próxima placa, Machine Head, su obra de mayor éxito comercial, álbum que contiene varios de sus himnos más reconocidos, como “Lazy”, “Highway Star” o la clásica “Smoke On The Water”. Monstruosas giras y conciertos en vivo le suceden, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por Led Zeppelin, los conciertos de presentación de Machine Head en Japón fueron registrados y publicados en enero de 1973 en el afamado álbum en vivo Made In Japan, placa que mantiene el récord de “el álbum en vivo más vendido en la historia de la música”. Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el estress provocaron dificultades en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore y Ian Gillan, quienes en un principio eran grandes amigos, sin embargo la fama cobra sus víctimas a la hora de evaluar los egos personales y mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacia más grande.

En 1973, la formación lanza al mercado discográfico lo que sería su último disco de estudio, Who Do We Think We Are. Poco después Ian Gillan comunica al resto de los miembros su alejamiento, y, tras su última presentación junto a la banda, abandona ésta para iniciar su carrera en solitario no antes de un corto receso musical. El bajista Roger Glover a pesar de su solvencia y calidad musical, es despedido por los demás miembros de la banda sin motivos justificables, lo cual lo dejaría con una profunda depresión, luego de superar este doloroso episodio comenzaría una carrera como productor musical de nacientes bandas como Status Quo y Nazareth.

Mk III: Coverdale y Hughes

Una vez más Deep Purple se ve en la tesitura de buscar a dos componentes. Ritchie Blackmore pensó entonces que para el puesto de bajista sería interesante un hombre que también tuviera voz para apoyar al cantante principal en los coros.tantearon varios nombres para el puesto, como su gran amigo el cantante Paul Rodgers, o Phil Lynott, con quién incluso hicieron algunas tocattas en conjunto con Ian Paice, pero finalmente aquello no prosperó. Finalmente el prácticamente desconocido David Coverdale sería la voz principal de la banda, siendo apoyado por Glenn Hughes. De nuevo con todas las piezas, Deep Purple graba en 1974 el álbum Burn. Canciones como la homónima “Burn”, “Mistreated” y “You Fool No One” se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y de paso alcanzar mayor popularidad de la que gozaban con sus ex-integrantes, aun en la senda del Hard Rock, se incluyen ritmos más marcados de blues, soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos componentes.

Mk IV: Comienzo del Fin

A pesar del duro golpe que supuso la salida de Ritchie Blackmore, los demás miembros intentaron seguir adelante. Se barajaron algunos nombres, finalmente reclutaron a un joven guitarrista, el estadounidense Tommy Bolin avalado por David Coverdale. A pesar de su corta edad, 24 años, se había ganado un nombre como guitarrista gracias a su trabajo con músicos de Jazz. Con la llegada de Tommy Bolin parecía que el sonido Hard Rock que caracterizó al Deep Purple de éxitos como In Rock o Machine Head quedaba apartado. Esto se hizo más notorio con la publicación a finales de 1975 de Come Taste The Band, disco donde los sonidos funk y soul se hicieron más presentes que nunca. Los problemas tampoco estuvieron ausentes en las sesiones de grabación puntualmente en la persona de Hughes, quién por motivo a su adicción a las drogas no estuvo disponible en casi todo el proceso de grabación, por lo que Bolin tuvo que ocupar su lugar en el bajo. La gira posterior del disco fue bastante frustrante para los miembros de la banda. La adicción a la heroína de Tommy Bolin le hacía ser bastante irregular en los conciertos, comprometiendo el nombre que se había ganado Deep Purple tras muchos años.

En marzo de 1976 se produjo la ruptura definitiva del grupo en una decisión consensuada no por todos los miembros. Glenn Hughes se enteró de la disolución de la banda a través de los periódicos, la falta de un líder nato, los problemas con las drogas de Tommy Bolin y Glenn Hughes y, sobre todo, el cansancio tras muchos años de giras y discos, dio carpetazo a Deep Purple durante muchos años. David Coverdale arrancaría su carrera en solitario, formando posteriormente la banda de hard rock Whitesnake. Glenn Hughes también comenzó con su carrera en solitario, aunque ensombrecida por numerosos problemas con las drogas. Ian Paice y Jon Lord se unirían al también tecladista y vocalista Tony Ashton y formarían Paice, Ashton, Lord. El malogrado guitarrista Tommy Bolin fallecería el 4 de Diciembre de 1976, en Miami, Florida, por una mezcla mortal de estupefacientes y alcohol.

Ahí quedaba la epoca de oro de una de las bandas más representativas del hard rock, volviendo para hacer nuevos shows y grabando nuevos discos posteriormente.

Vease Fanarock

Guns N’ Roses es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Tracii Guns e Izzy Stradlin, el bajista Ole Beich, y el baterista Rob Gardner. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A Guns y los Hollywood Rose. Hasta el momento han vendido 100 millones de copias.

Los años salvajes (1986-1989)

Con Slash en la banda, en abril de 1986 Tom Zutaut, ejecutivo de la casa discográfica Geffen, escucha una demostración y decide ficharles para su compañía. Guns N’ Roses firmaron el contrato el 26 de marzo de 1986 con Geffen Records, el sello discográfico de David Geffen un amigo de la familia de Slash. Alan Niven que había trabajado con Great White pasa a ser su nuevo mánager.

Grabaron su primer disco de estudio Appetite For Destruction, con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El disco salió a la venta el 21 de julio de 1987. El disco vendió 25 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 (“Welcome To The Jungle”, “Sweet Child O’ Mine” y “Paradise City”), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el disco debut más vendido de la historia. Consiguieron la publicidad suficiente para el disco con una escena en la película “La Lista Negra (The Dead Pool)” con Clint Eastwood como Harry el sucio. La banda sonora de la película fue la canción “Welcome To The Jungle”. Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en favorito de MTV. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo.

Después de gira, de vuelta en Estados Unidos, el disco Appetite For Destruction va viento en popa. Llegaron a vender tanto como sólo antes lo había hecho Led Zeppelin con su primer disco. Más tarde “Sweet Child O’Mine” llega al número uno. El 30 de noviembre sale su segundo disco titulado GN’ R: Lies “The Sex, The Drungs, The Violence, The Shocking Truth”, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas. La canción “Patience” en mayo del 89 se colocó como número 4 y el disco en el número 2. Era la única banda que tenía dos álbumes simultáneamente entre los 5 primeros puestos de las listas. Con la canción “One In A Million” volvieron a la polémica, una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías.

Gira por Estados Unidos con los Rolling Stones y Living Colour en septiembre de 1989. Axl anuncia su salida de la banda si no se arreglan los problemas del grupo con las drogas. Izzy, Slash y Duff inician una cura de desintoxicación. Todos lo consiguen menos Steve Adler que es expulsado de la banda en julio de 1990, le sustituiría Matt Sorum baterista de The Cult. En esa época también entra en el grupo Dizzy Reed, amigo de la banda.

Graban una versión de Bob Dylan, “Knockin’ On Heaven’s Door”, como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder). Esta canción supuso otro gran hit para el grupo.

La evolución, la gloria y la tragedia (1990-1997)

Poco después del lanzamiento de GNR Lies, durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas. En ese momento sólo rodaba el suicidio del desconsolado Adler. Otros miembros reconocieron su adicción después de que Axl Rose habló sobre ello. En 1990 Guns N’ Roses volvió a los estudios con un nuevo baterista, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena Hard Rock de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, que subieron al número 1 y 2 de las listas mundiales respectivamente durante 108 semanas. Pocas bandas de rock lo lograron antes. Con grandes éxitos como “November Rain”, “Don’t Cry”, “Estranged” y la ya mencionada “Knockin’ On Heaven’s Door”.

Después del lanzamiento de los dos discos de Use Your Illusion, Guns N’ Roses hizo una gira mundial de 28 meses de duración, en parte de ella giraron con la conocida banda Metallica. Ese mismo año cambian de representante. Despidieron a Alan Niven y contrataron a Doug Goldstein.

En agosto de 1991 concierto en el estadio de Wembley en Londres con Skid Row como teloneros. Después de este concierto Izzy Stradlin abandona la formación, aparentemente porque tenía serias diferencias con Axl Rose. Pero esto era cierto pues Axl Rose empezaba a generar un cruel ambiente y sus videos estaban empezando a requerir cada vez menos la presencia del resto de la banda.. Tenía muchas diferencias musicales y personales, por lo tanto decide dejar el grupo, a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de los Guns. Su sucesor fue Gilby. Entre noviembre y diciembre del 91, GN’ R gira por EEUU, comenzando en Alpine Valley. Arranca la gira mundial (que duraría dos años) bajo el nombre de Get In The Ring Motherfucker. Que los llevaría por los cinco continentes, con espectaculares shows y muchas polémicas.

Aparece en el mercado en septiembre de 1993 el disco de versiones punk, titulado The Spaghetti Incident?. Este disco compuesto en su totalidad por versiones de otros grupos, y de una tendencia más cercana al Punk de los 70 que no obstante, no logra a alcanzar la popularidad de sus anteriores trabajos. La relación tensa entre los músicos generó la disolución definitiva. Destaca el tema “Since I Don’t Have You”.

Vease Fanarock

King Crimson es un grupo musical inglés formado en 1968 por el guitarrista Robert Fripp y el baterista Michael Giles. Es uno de los más importantes precursores del movimiento de rock progresivo. La historia de King Crimson se ha caracterizado por los constantes cambios de integrantes, Robert Fripp es el único factor común de todos los discos y todas las alineaciones del grupo, aunque él no se considera a sí mismo como líder.

Origen

King Crimson se formó en Noviembre de 1968 en Inglaterra por Robert Fripp y Michael Giles. Los músicos reclutados por Giles y Fripp para su nueva agrupación fueron el guitarrista Greg Lake quien haría de bajista y cantante, el letrista Peter Sinfield y el compositor Ian McDonald.

En 1969, el grupo debutó de teloneros de los Rolling Stones en un concierto en el Hyde Park, y grabó su primer disco, In The Court Of The Crimson King, en la cual destacan temas como “21st Century Schizoid Man” y “In The Court Of Crimson King, en Octubre. También realizaron su primera gira por Europa y Norteamérica. A finales de año surgieron tensiones y diferencias creativas que desembocaron en la salida de Michael Giles e Ian McDonald de la banda.

Los setenta

Robert Fripp con Greg Lake y Peter Sinfield continuaron King Crimson momentáneamente como trío, fue así como grabaron en 1970 su segundo disco, In The Wake Of Poseidon, en el cual se incorporó al grupo el músico Mel Collins, y también participó el anterior socio de Fripp, Peter Giles.

Greg Lake abandonó la agrupación en Abril para formar con Keith Emerson y Carl Palmer el también grupo de Rock Progresivo Emerson, Lake & Palmer, dejando a King Crimson sin vocalista hasta que Gordon Haskell tomó ese lugar y también el de bajista para Lizard, el tercer álbum de la banda, también de 1970.

Fripp comenzó entonces a audicionar a nuevos músicos para suplir los lugares vacantes. El baterista Ian Wallace y el vocalista Boz Burrell fueron los seleccionados y como ningún bajista convenció a Fripp, decidió simplemente enseñar a Burrell a tocar el bajo. En 1971 realizaron el cuarto álbum de la agrupación, Islands. Al concluir ese año Peter Sinfield abandonó el grupo, y entonces los miembros restantes realizaron en 1972 una nueva gira llamada Earthbound con la plena intención de disolver la agrupación al término de ella.

Sin embargo, después de la gira Earthbound, Collins, Burrell y Wallace abandonaron King Crimson para unirse a Alexis Korner en una banda llamada Snape. Fripp otra vez buscó a nuevos miembros para rearmar a King Crimson. El primer elegido fue el percusionista Jamie Muir, quien desde antes ya había sido considerado por Fripp como un posible miembro del grupo. El siguiente fue el vocalista y bajista John Wetton, a quien Fripp conocía desde sus tiempos colegiales. Wetton también había sido considerado anteriormente para ser miembro pero su adición no se había concretado.

El ex baterista de Yes, Bill Bruford, fue el siguiente elegido, una decisión que fue criticada por mucha gente, pues Bruford abandonó Yes, un grupo sumamente comercial y con mucho potencial, por King Crimson, que ya tenía un historial de mucha inestabilidad y había resultado muy impredecible. Bruford mismo reveló que estaba más interesado en los fines artísticos y que por ello había ingresado a King Crimson. Por último, David Cross fue seleccionado como ejecutante de viola, violín y teclado para reinventar el sonido de la nueva agrupación. Comenzaron a trabajar en 1972 y para el siguiente año concretaron su nuevo álbum, Larks’ Tongues In Aspic. Muir abandonó King Crimson poco después de publicado Larks’ Tongues In Aspic. El grupo se embarcó entonces en una nueva gira por Europa y los Estados Unidos.

A finales de 1973, el grupo preparó su siguiente álbum, Starless And Bible Black, que estuvo concluido a principios de 1974. Este disco convirtió al King Crimson de esa época en el primero en mantenerse intacto por más de una gira y por más de un disco. La mayor parte del disco fue grabado en conciertos durante 1973, con sólo dos temas grabados en estudio, otro de los temas fue sólo parcialmente grabado en estudio, lo cual demostró que King Crimson era esencialmente un grupo para tocar en vivo. Fripp siempre consideró adecuado capturar la atmósfera y la energía de las presentaciones en vivo y por ello grabó las canciones en los conciertos.

David Cross comenzó a cuestionar su lugar en el grupo. Su rol como violinista había sido más importante al principio de esta nueva versión de King Crimson, pero la progresión y la agresividad musical que manejaban para ese momento redujeron notablemente sus contribuciones al sonido de la banda, él mismo declaró que había quedado relegado a ser sólo el ejecutante del piano eléctrico. Abandonó el grupo cuando comenzaron a grabar su siguiente álbum titulado Red.

Red también incluye la participación de Robin Miller, quien ya había grabado con el grupo, en el oboe; así como la colaboración de Marc Charig en la corneta. David Cross aparece sólo en el tema “Providence”, que había sido grabado previamente en un concierto de la banda en Junio de ese mismo año (1974). Mel Collins volvió como saxofón soprano, también Ian McDonald regresó como saxofón alto y su intención era volver como miembro permanente de King Crimson aunque ello no pudo concretarse.

La alineación del disco Red no llegó a realizar ninguna gira y dos meses antes de que se publicara el álbum, Robert Fripp anunció la disolución del grupo. “King Crimson está totalmente acabado para siempre” declaró.

Los ochenta

Al inicio de 1981 Robert Fripp y Bill Bruford comenzaron a gestar la formación de un nuevo grupo que se llamaría “Discipline”. Durante algún tiempo buscaron a un nuevo bajista hasta que dieron con Tony Levin. Levin era conocido principalmente por sus colaboraciones con reconocidos músicos como John Lennon y Peter Gabriel.

Fripp convocó también al guitarrista y vocalista Adrian Belew, quien se encontraba con los Talking Heads en una gira. Fripp nunca había trabajado con otro guitarrista en una misma banda, así que la decisión de buscar a un segundo guitarrista revelaba su intención de crear un sonido totalmente distinto al de King Crimson. Belew aceptó grabar con el nuevo grupo de Fripp inmediatamente después de acabar con la gira con los Talking Heads.

Durante las grabaciones del disco en 1981, Fripp se dio cuenta que el sonido de King Crimson se encontraba ahí y reconsideró su decisión de llamar al grupo Discipline. Los otros miembros estuvieron de acuerdo con Fripp y en su lugar llamaron al álbum Discipline, bajo el nombre de King Crimson. La banda del Rey Carmesí había resurgido.

El grupo realizó una trilogía de discos continuada con Beat de 1982 y concluida en Three Of A Perfect Pair de 1984. Belew se encargó también de casi todas las letras de los tres discos, además de que incorporaron piezas completamente instrumentales. Esta versión de King Crimson tenía elementos de la música new wave, muy probablemente resultado del trabajo de Belew con los Talking Heads, quienes fueron de los iniciadores del género.

Después de Three Of A Perfect Pair, King Crimson volvió a desintegrarse por diez años. Fripp se enfrascó en una serie de pleitos legales por los derechos de todo lo relacionado con el grupo, lo cual le llevó casi todo ese tiempo pero concluyó en la creación de la compañía Discipline Global Mobile, la cual actualmente ostenta todo el catálogo de King Crimson y de sus proyectos colaterales.

Los noventa

En 1994 King Crimson volvió a formarse, esta vez como sexteto, con la adición de dos nuevos miembros a la alineación de 1981-1984. Fripp y Belew en las guitarras, Levin en el bajo, Trey Gunn en un instrumento llamado guitarra Warr y Bruford en la batería acompañado de otro percusionista, Pat Mastelott. Esta formación de “doble-trío” realizó apenas unos cuantos discos en la década de los noventas, el EP VROOOM de 1994, que sólo antecedió al lanzamiento del álbum THRAK.

En este nuevo King Crimson, los integrantes combinaban sus instrumentos de maneras únicas. Con respecto al sonido, era un mezcla del estilo de la etapa de Discipline complementada con la guitarra heavy metal Red. Esta versión de King Crimson tuvo una propuesta y un nivel de experimentación completamente distintos al de todas sus épocas anteriores, lo cual los llevó nuevamente a desintegrarse.

Con casi cuarenta años, King Crimson es una de las bandas más longevas de la historia de la música y uno de los más importantes representantes del rock progresivo, además de que se les ha llegado a considerar como los mejores músicos del mundo actualmente.

Vease Fanarock

AC/DC es un grupo de hard rock formado en Sydney, (Australia), en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young. Desde el principio, se hicieron famosas sus “explosivas” actuaciones en directo, gracias (en parte) al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young. El vocalista Bon Scott falleció por consumo excesivo de alcohol y fue sustituido por Brian Jonson.

Primeros años

En noviembre de 1973, Malcolm y Angus Young formaron AC/DC y reclutaron al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al baterista Colin Burguess. Más tarde firmaron para Albert Productions de EMI de Australia y Nueva Zelanda. Al principio, la formación del grupo cambió a menudo: Colin Burgess fue el primer miembro despedido y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año.

Los hermanos Young decidieron que Evans no era un representante conveniente para el grupo, ya que les parecía más un rockero glam como Gary Glitter. En esa etapa, Evans fue sustituido de vez en cuando, por el primer manager de la banda, Dennis Laughlin;. Evans tenía problemas personales con Laughlin, lo que también contribuyó al rechazo de la banda hacia Evans. Mientras tanto, Ronald Belford “Bon” Scott, un cantante experimentado y amigo de George Young, mostró interés por cantar con ellos.

La era Bon Scott (1974–1980)

En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un single con Evans “Can I Sit Next To You” / “Rockin’ In The Parlour”. En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días, y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterísta Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el single “It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock ‘N Roll)”, que se convirtió en su himno. Este tema, se incluye en su segundo álbum T.N.T.

Éxito internacional (1976–1978)

En 1976, firmaron un contrato internacional con Atlantic Records y comenzaron una gira europea, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith y Styx- El grupo realizó otros dos discos en Australia: High voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976). En otoño de 1977, publicaron Let There Be Rock. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams en el disco Powerage.

Exito en Estados Unidos (1977–1979)

Lo que realmente les abrió las puertas al éxito, fue Highway To Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses y el número 8º, en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas. El tema principal del LP, la canción “Highway To Hell”, acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll.

Muerte de Bon Scott (1980)

Cuando todo parecía ir muy bien (eran éxito en ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche, en la que estaban parando en Londres. Ese 19 de febrero de 1980, perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento, fue una intoxicación etílica. Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado “Music Machine”, su intimo amigo Alistair Kinnear, lo llevó a descansar en el automóvil de éste último, estacionado frente al número 67 de Overhill Road en East Dulwich, en la zona sur de la ciudad. A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King’s College en Camberwell, donde fue pronunciado muerto. La autopsia determino que Bon Scott murio ahogado en su propio vomito.

La era de Brian Johnson

Tras la muerte de Bon Scott, la banda se planteó continuar, y finalmente reclutaron al inglés Brian Johnson, el cual provenía del popular grupo británico Geordie y de quien se dice, era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y estaba considerando si iba a continuar en el mundo de la música. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 1980: Back In Black, dedicado a Bon Scott; bajo la producción de Mutt Lange. Las cifras alcanzadas por ese álbum son muy notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante cinco semanas y se mantuvo durante otras veinte en el Top 10 (estuvo en total durante 131 semanas en el Top 40). Transcurrido un año, había rebasado los 5 millones de ventas en aquel país y, hasta la fecha, la RIAA certifica 22 álbumes de platino para Back In Black, lo que viene a ser más de 22 millones de copias vendidas en los EE.UU. Se estima que vendieron más de 40 millones de copias de ese LP, figurando en el segundo puesto en la lista de los más vendidos de la historia, gracias a super hits como “Back In Black” y “You Shook Me All Night Long”.

El éxito de Back In Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una “fiebre” por AC/DC. Aprovechando el impulso, el disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap fue reeditado en marzo de 1981 en los EE.UU. (donde no había sido publicado en su primer lanzamiento, en 1976). Asimismo, todos los anteriores discos del grupo superaron el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, se publicó For Those About To Rock We Salute You, que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre. Al igual que los dos álbumes anteriores, fue producido por Mutt Langue. Recibió una buena acogida entre los fans, pero no en la crítica. Obtuvo también buenas cifras de ventas, con un millón de copias vendidas en su primera semana.

La llegada de Wright y el descenso comercial (1983-1987)

En mayo de 1983, Phil Rudd (batería) fue sustituido por Simon Wright; los motivos no se aclararon del todo y se rumoreó que había tenido una pelea con Malcolm a causa de sus problemas con el alcohol. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: Flick Of The Switch, el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el status comercial del grupo muy significativamente, aunque se considera exitosa la muy rockera canción, “Flick Of The Switch”. En junio de 1985, apareció Fly On The Wall, también producido por los hermanos Young y considerado por algunos, como su peor disco.

Popularidad Renovada (1988–1997)

En enero de 1988, volvieron con Blow Up Your Video, producido por Harry Vanda y George Young. Durante la gira de 1988, por causas personales, Malcolm Young fue sustituido por su sobrino Stevie Young (solo le sustituiría durante esa gira americana). En noviembre de 1989, Simon Wright abandonó temporalmente el grupo. Fue reemplazado por Chrish Slade. Para ese tiempo, Johnson no estaba disponible, ya que estaba arreglando los asuntos de su divorcio.

Así que, los hermanos Young, escribieron todos los temas para su próximo álbum. Con The Razor’s Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvieron (casi 10 años después) a lo maximo de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de EE.UU. y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad), lanzados por el éxito “Thunderstruck”.

En el verano de 1994, vuelve Phil Rudd a la batería, tras su reencuentro con el grupo después de un concierto. Malcolm le perdonó y le pidió que volviera. En otoño de 1995, publicaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, el cual entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su single “Hard As A Rock”.

Eventos recientes (2000-presente)

Stiff Upper Lip le siguió a principios del 2000. Con ese álbum, volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud.

Desde el 22 de marzo del 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada “Calle de AC/DC”, a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración, la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después, fue robada de nuevo. Y posteriormente, fue incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esa situación, el “Ayuntamiento de Leganés” decidió sacar las placas a la venta, para satisfacer las ansias de los fans.

En 2003, AC/DC fue inducido al Rock & Roll Hall of Fame. En octubre de 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores con una calle, la ACDC Lane, al aprobar el ayuntamiento la sustitución del nombre anterior, Corporation Lane. Inscribieron “ACDC” porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra “/” en los nombres de sus calles.

En marzo del año 2008 se confirmó que la banda ha entrado a grabar su nuevo álbum.

Vease Fanarock

La banda fue formada cuando Bono (vocalista y guitarrista), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión). En aquel momento, los miembros de la banda eran adolescentes con un limitado conocimiento musical. A mediados de los ‘80, sin embargo, ya habían lanzado cuatro discos y tenían repercusión internacional, en gran parte a sus grandes giras y como consecuencia del sonido particular basado en la guitarra de The Edge y en el canto apasionado y letras introspectivas de Bono.

Formación, Boy y October (1976–1982)

U2 dio su primer gran golpe en 1978, cuando ganaron un concurso patrocinado por Paul McGuinness en su último año de instituto. Para finales de año, Paul McGuinness, les vio actuar y les ofreció un contrato. En otoño de 1979, U2 lanzó su single de debut, sólo para Irlanda donde encabezó las listas. Después empezaron a actuar en Inglaterra, pero no lograron gran éxito.

A finales de año 1980 sacaron su álbum de debut, Boy. Su peculiar sonido permitió que el grupo recibiera la atención de la cristiandad. Gracias a los continuos recitales, entre los que se incluían abrir las actuaciones de Talking Heads y una pequeña gira denominada Boy Tour, U2 pudo llevar a Boy al 70 de las listas americanas a principios de 1981. Su productor, Lillywhite produjo también October, álbum que alcanzó el puesto 11 de las listas británicas y se considera el álbum menos vendido de U2.

War y The Unforgettable Fire (1983-1985)

Lilliwhite continuó en la producción de discos de la banda con el álbum War, realizado en la primavera de 1983. Este álbum tenía más mensaje político que los álbumes anteriores, y en él se incluyeron dos de las canciones más famosas del cuarteto; “Sunday Bloody Sunday” y “New Years Day”.

Después de War, U2 volvió a los estudios con Brian Eno y Daniel Lanois como productores, quienes le dieron un toque experimental. Lanzado en otoño de 1984, The Unforgettable Fire volvió a conseguir el éxito obtenido con su disco antecesor. Entró en el número 1 de las listas británicas y en el 12 de las americanas. El hits del album fue “Pride (In the Name of Love)”.

The Joshua Tree (1986)

Mientras que U2 se había convertido en una de las bandas de rock más exitosas de la década de 1980, todavía no habían logrado el estrellato, hasta que en primavera de 1987 lanzaron The Joshua Tree. Aclamado con buenas críticas, muchos lo calificaron de obra maestra. El album se convirtió en su primer número uno en Estados Unidos y su tercer álbum en alcanzar el número uno en el Reino Unido. Con sus grandes hits como “With Or Without You” y “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”. El álbum también incluía el mítico single “Where The Streets Have No Name”.

Achtung Baby, Zooropa, Passengers y Pop (1990–1998)

U2 se reunió en Berlín en 1990 para grabar un nuevo álbum, con Eno y Lanois. Aunque las sesiones de grabación fueron difíciles y la banda estuvo a punto de disolverse, el resultado, Achtung Baby, representó una triunfante reinvención del sonido base de la banda. Si en sus primeros tiempos se habían dejado influir por el post-punk y la música americana en su etapa media, ahora se sumergía en la música de baile y por la música electrónica. Inspirados por igual por David Bowie de los 70′s y por el sonido Manchester, Achtung Baby tenía un sonido más variado y aventurero que el de los U2 en su primera etapa, y no defraudó a su audiencia. El álbum debutó con un número uno y lanzó éxitos en el top ten como la clásica “One”.

Después de finalizar el Zoo TV Tour en América a finales de 1992 y antes de comenzar su tramo europeo, U2 entró en el estudio para grabar nuevo material: Zooropa, lanzado en 1993 coincidiendo con su gira del mismo nombre. Zooropa demostró tener una influencia techno y de dance mayor que Achtung Baby y recibió buenas críticas y algunos sencillos del que destacaron “Lemon” y “Stay Away (Far Away, So Close)”.

La gira “Zooropa” fue considerada desde entonces como una de las más grandes y originales giras de la historia del rock, y esa época es recordada, por la gran mayoría de los fans del grupo y por la crítica especializada, como la etapa más creativa y exitosa del grupo.

Durante 1995, U2 reapareció con “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me” una pieza de glam rock para la película Batman Forever. Lanzaron el álbum con el seudónimo de The Passengers, pasando inadvertido ante la crítica. De este álbum destaca el tema “Miss Sarajevo” que cantan junto a Luciano Pavarotti. Muchos fans devotos del grupo y el baterista de la banda, Larry Mullen, estaban decepcionados por el proyecto de “Passengers”, así que U2 prometió lanzar en otoño de 1996 un álbum de rock.

Este álbum tardó bastante tiempo en editarse, aplazándose hasta la primavera de 1997. Durante el retraso, se filtraron algunos temas, como “Discotheque”, su primer single. Quedó claro que el nuevo álbum tenía fuertes influencias del techno, del dance y de la música electrónica. Cuando finalmente salió al mercado, Pop obtuvo fuertes ventas iniciales y algunas de las peores críticas de su carrera.

All That You Can’t Leave Behind y How to Dismantle An Atomic Bomb (2000–2006)

Tres años después de “Pop”, U2 se unió a Brian Eno y Daniel Lanois nuevamente para realizar All That You Can’t Leave Behind en otoño del 2000, álbum con el que la banda volvió a su característico sonido de guitarras. En el se incluían temas como “Beautiful Day”, “Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of”, “Walk On” y “Elevation”.

A finales de 2004, U2 sacó a la luz su álbum, How To Dismantle An Atomic Bomb, un disco de rock del que han extraído singles como “Vertigo”, “Sometimes You Can’t Make It On Your Own”, “City Of Blinding Lights”, “Original Of The Species” y “All Beacuse Of You”.

Vease Fanarock

The Beatles fue un grupo musical inglés de pop rock de la década de los ‘60 que se formó en la ciudad de Liverpool, Inglaterra en 1957 y se disolvió en abril de 1970, que lideró la Invasión británica en los Estados Unidos. El grupo estaba compuesto por: John Lennon (1940-1980), George Harrison (1943-2001), Paul McCartney y Ringo Starr.

Es una de las bandas más exitosas y críticamente aclamadas de la historia de la música. En el Reino Unido lanzaron más de 40 diferentes singles, álbumes y EPs que alcanzaron el número uno, éxito comercial que se repitió en muchos otros países. Se estima que han vendido más de mil millones de discos alrededor del mundo, según su casa de discos EMI, además de ser los artistas que más discos han vendido en la historia de los Estados Unidos, de acuerdo con la Recording Industry Association of America.

Se caracterizaban en un principio por su rock and roll con raíces en los 50s, pero que con el transcurso de su carrera fueron experimentando con muchos otros géneros como el rock psicodélico. Su forma de vestirse, su estilo y sus declaraciones, tuvieron una inmensa influencia en la sociedad, revolucionando la cultura de la decada de los ‘60.

Primer Contrato

Cuando volvieron a su ciudad natal eran tan populares que un joven que estaba encargado de la sección de discos del negocio familiar de venta de muebles y electrodomésticos (NEMS) fue a verlos tocar. El joven era Brian Epstein, que después de varias idas y vueltas les tomó como manager. Regresaron a Hamburgo por tercera vez, pero esta vez tocarían en el Star Club, en el mismo programa que lo hacía Little Richard. A partir de ese momento, los Beatles comenzaron a cambiar. Epstein se dio cuenta de que, si bien podían atraer a las masas de Liverpool con su aspecto desaliñado, para conseguir ampliar el círculo de seguidores se imponía un cambio de imagen. El poblado flequillo del peinado de Astrid estaba bien como signo de identidad, pero las cazadoras de cuero y los vaqueros desgastados eran demasiado agresivos para un público al margen del juvenil. Epstein optó por ponerles estrechas chaquetas oscuras con el cuello de terciopelo que recordaba al estilo de los mods.

Los Beatles fueron rechazados por algunas compañías de discos, como la Decca, que, sin embargo, después contrataría a los Rolling Stones para enmendar su error. Fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI, la hasta entonces impopular Parlophone quien les admitió para grabar un primer disco, aunque bajo la condición de emplear a un batería profesional, lugar que por entonces ocupaba Pete Best. Debido a diferencias musicales y el supuesto desinterés de Best con el grupo, los otros Beatles decidieron despedirlo para reemplazarlo por Ringo Starr (Richard Starkey). Ringo les prestaba ayuda cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, “Love Me Do”, que alcanzó un buen puesto en las listas de ventas para ser un primer disco, pero que, desde luego, no llegó al número uno. En esa primera grabación el batería no fue Ringo, quien simplemente tocó una pandereta, sino el músico de estudio Andy White.

La Beatlemanía

Entre 1963 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años, mostrando su capacidad para componer material en cantidad y calidad.

Su primer LP, Please, Please Me (1963), grabado íntegramente en un solo día, permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el récord de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Luego siguieron con With The Beatles.

Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir el mercado americano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo single bajo el brazo, el archipopular “I Want To Hold Your Hand”.

Rodaron su primera película, A Hard Day’s Night, dirigida por Richard Lester, consiguiendo muy buenas críticas y fueron comparados con los mismísimos hermanos Marx. El disco de la banda sonora de la película A Hard Day’s Night y Beatles For Sale fueron lanzados en 1964. Este último es un homenaje a sus ídolos norteamericanos del rock and roll, como Carl Perkins.

Ee 1965 comienza el rodaje de la segunda película: “Help”, que es una sátira de las películas de espionaje tipo James Bond. En Marzo termina el Rodaje en Bahamas luego de pasar por Suiza. En Junio de este años se anuncia que The Beatles han sido nombrados Miembros del Imperio Británico, una distinción otorgada hasta este momento sólo a los héroes de guerra. Esto genera, además de polémica, la devolución de sus correspondientes medallas recibidas por varios de ex-combatientes de la Segunda Guerra mundial. En este mismo mes se inicia una gira europea por Francia, Italia y España. En julio se estrena la película Help con la presencia de la Reina de Inglaterra. El 13 de Agosto comienza la segunda gira por los Estados Unidos ofreciendo 12 recitales.

También en el 65 editarían otro disco casi fantástico en el que ya se veían aires de cambio en su música, Rubber Soul. En este disco la música de los Beatles es más compleja que todo lo anterior producido por el cuarteto. Grandes melodías, letras de contenidos más profundos, más y mejores efectos de sonido y unos Beatles que tenían un máximo de inspiración. Quizás, estos factores permitieron que ellos tuvieran más libertad en la creación y experimentación de la música y este disco fue el nexo entre la beatlemanía y la desinhibición musical que vemos en su próxima etapa, tal vez la más rica.

En 1966 Este año es un año consagrado a la creación y grabación de singles y LP’s. En agosto comienza la última gira por Estados Unidos y Canadá ofreciendo 15 recitales. El 29 de Agosto de 1966, en San Francisco The Beatles dieron su último recital en vivo. Luego de unas vacaciones los cuatro se reagrupan en Londres para volver a grabar. Ya es oficial que no volverán a actuar en vivo. Como en los dos últimos años el grupo copa todas las clasificaciones de Inglaterra y Estados Unidos.

Evolución Musical

En su siguiente álbum, Revolver, sale a la venta en agosto de 1966, se puede ver un trabajo ciclópeo de producción arropando melodías y ritmos nuevos, frescos, complejos y vanguardistas. George Martin se había hecho perfecto cómplice de las inquietudes del cuarteto y se acopló maravillosamente a los nuevos paisajes que ofrecía la música de Revolver, paisajes que iban de lo clasicista a lo iconoclasta, de lo simple a lo intrincado, demostrando así su inmenso talento para componer todo tipo de música.

A pesar de tantos éxitos, el grupo tendría que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en realidad lo que Lennon había querido decir era que «El Cristianismo está tan en decadencia que Los Beatles son más famosos que Jesús»). En multitud de países religiosos organizarían quemas de discos y la banda fue vetada en la radio.

El 1 de junio de 1967 lanzaron su obra más innovadora, y tal vez, de mayor valor para los críticos musicales: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, el primer álbum conceptual y multigenérico en la historia del rock, que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.

El 25 de junio de 1967 por primera vez el mundo se une vía satélite. Cada país dispone de pocos segundos para ofrecer lo que quiera al resto del mundo, entonces Inglaterra ofrece la grabación del nuevo single de The Beatles, compuesto en honor de este evento. Las cámaras toman al grupo en el estudio de la EMI de Londres grabando “All You Need Is Love”. En Agosto de este año George Harrison anda en Hollywood con Ravi Shankar, un músico hindú y cada beatle por su lado. Esta es la primer crisis interna del grupo.

El 27 de agosto de 1967 muere su mánager Brian Epstein de una sobredosis accidental de estimulantes y barbitúricos (aunque también se ha contemplado la hipótesis del suicidio); tras este fallecimiento, los Beatles nunca levantarán cabeza en el plano económico embarcándose en proyectos que fracasarán y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la banda. También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney, produjeron la película para televisión Magical Mystery Tour, con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.

La separación

Todos los que rodeaban a los Beatles parecían ser parte de ellos, cada día las diferencias se hacían más notorias entre ellos.

George, por ejemplo decidió dejar para siempre los psicodélicos y Paul se vio cada vez más involucrado en proyectos musicales. Después de la muerte de Brian, Paul pensó que podría tomar las riendas del grupo y los involucró en un proyecto llamado “Magical Mistery Tour” compuesto de una película y un longplay. Al comienzo la idea fue aceptada, pero el video fue catalogado de un “asco” y sólo lo musical les reportó aplausos y muchos dólares..

Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso a Londres, editaron el doble LP The Beatles (Album), más conocido como el White Album (Album Blanco), en noviembre de 1968, este es el álbum más experimental del grupo y demuestra el talento ya no como banda sino individual de cada uno de sus integrantes.

Este período del grupo se cerraría con “Hey Jude” siendo uno de los sencillos más vendidos de la historia. Poco después aparece en E.E.U.U. el primer disco en solitario de George Harrison “Wonderwall Music”, además del primer disco de John Lennon.

Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedaría grabado en el siguiente proyecto, el documental que empezó llamándose Get Back para terminar siendo Let It Be.

En 1968 publican el álbum y la película “Yellow Submarine”. John Lennon comienza a intimar por esta época con la artista conceptual japonesa Yoko Ono, a quien conoció dos años atrás, mientras ésta exponía sus trabajos en la galería Índica de Londres. Yoko le influenciará enormemente, siendo una continua molestia para los demás, especialmente McCartney. Muchos fanáticos de la banda inglesa le atribuyen las fisuras que terminaron por romper la unidad del grupo.

Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último álbum, Abbey Road (1969), que marcaría un nuevo estilo de rock que sería emulado, en otras escalas, por grupos como Queen o Pink Floyd. Lejos de unir al grupo, el disco acabó por separarlo del todo, juntándose en pocas ocasiones los cuatro a la vez en el mismo estudio.

Vease Fanarock